26 mejores ilustradores de portadas detrás de algunos de los libros de suspenso y crimen vintage más emblemáticos de Mitchell Hooks portada principal

26 mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros de suspenso y crimen más icónicos de la vendimia

Hay algo de nostalgia en las portadas de libros antiguos sobre crímenes de mediados del siglo XX, un período en el que los estantes de las librerías incluían una gran cantidad de libros de bolsillo de bajo costo que todos parecían leer. Estas ilustraciones, que van desde representaciones de mujeres fatales hasta hombres duros que resuelven sus problemas con los puños, son en cierto modo una parte importante de la historia editorial estadounidense.

Lo que sigue es una descripción general de 26 artistas que han estado detrás de algunos de los libros de crimen vintage más emblemáticos:

1. Robert McGinnis

Robert Edward McGinnis (nacido el 3 de febrero de 1926) es conocido por sus ilustraciones de más de 1,200 portadas de libros de bolsillo y más de 40 carteles de películas, incluido Breakfast at Tiffany's (su primera asignación de carteles de películas), Barbarella y varias películas de James Bond y Matt Helmfilms. .

La atención de McGinnis a los detalles fue tal que cuando se le asignó la obra de arte para Arabesque, solicitó que le enviaran el vestido de rayas de tigre de Sophia Loren para que lo usara una modelo para que pudiera tener la apariencia correcta.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros de suspenso y crimen más icónicos de la vendimia Robert McGinnis

En 1985 McGinnis fue galardonado con el título de "Artista romántico del año" por la revista Romantic Times por sus numerosas portadas de bolsillo de novelas románticas. Desde 2004, McGinnis ha creado ilustraciones de portada para la serie de libros de bolsillo Hard Case Crime.

Es miembro del Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores. McGinnis es el tema de un documental, Robert McGinnis: Painting the Last Rose of Summer, de Paul Jilbert.

Para más información sobre su trabajo, puede visitar Robert McGinnis: 33 mejores portadas de libros, ilustraciones y carteles de películas de un icono de pulpa.

2. Robert K. Abbett

Robert Kennedy Abbett (1926 - 2015) nacido en Hammond, Indiana. A finales de los años 1950, 1960 y 1970, Robert Abbett, también reconocido como Bob Abbett, ilustró portadas de libros para novelas de guerra, novelas de detectives, thrillers, ficción histórica y ciencia ficción. Hoy en día, Abbett es mejor conocido por sus pinturas de vida silvestre (en particular, perros), vida salvaje, deportes y pesca.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de la vendimia Robert K. Abbett portada del libro

Sus ilustraciones han aparecido en una gran cantidad de libros, revistas y publicidad. También ha sido autor o ha aparecido en varios libros relacionados con el arte, incluyendo A Season for Painting: The Outdoor Paintings of Robert K. Abbett y Wings from Cover: The Upland Images of Robert Abbett y Ed Gray.

3. Rudolph Belarski

Rudolph Belarski (1900-1983) nació en Dupont, Pensilvania, una ciudad minera. Sus padres eran inmigrantes no calificados de Galicia, una nación polaca austríaca. El joven Belarski asistió a la escuela hasta los doce años, cuando legalmente tenía derecho a dejar la escuela y trabajar en las minas de carbón, lo que hizo durante diez años. Estudió cursos nocturnos de arte por correo en la International Correspondence School, Inc. de Scranton, PA.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de la vendimia Rudolph Belarski

Se mudó a Nueva York en 1922 para estudiar en el Instituto Pratt en Brooklyn. Se graduó en 1926 y luego enseñó en Pratt desde 1928 hasta 1933.

Belarski trabajó por primera vez para Dell Publications haciendo interiores y portadas para pulps de aventuras sobre la Gran Guerra, como War Aces, War Birds, TX O'Leary's War Birds, War Novels e War Stories.

En 1935 Belarski comenzó a pintar portadas de pulpa para publicaciones emocionantes, como Air War, American Eagle, Black Book Detective, Detective Novels, G-Men Detective, Lone Eagle, Mystery Book, The Phantom Detective, Popular Detective, Sky Fighters, Startling Stories, Aventuras emocionantes, Detective emocionante, Misterio emocionante y Maravilla emocionante. Belarski también pintó portadas para pulps publicadas por Munsey, como All-American Fiction, Argosy, Big Chief, Cavalier Classics, Detective Fiction Weekly, Double Detective y Red Star Adventures. También trabajó para pulps de Fiction House, como Aces, Air Stories, Lariat Stories y Wings.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Belarski era demasiado viejo para el servicio militar, pero se unió a la USO para dibujar miles de bocetos de retratos de militares hospitalizados en los hospitales de Nueva York y Londres.

Después de la guerra, Belarski se convirtió en el artista de tapa de tapa blanda de Popular Library hasta 1951.

Luego trabajó para revistas de aventuras para hombres hasta 1960, como Adventure, Argosy, For Men Only, Man's Conquest, Man's Illustrated, Man's World, Men, Outdoor Life, Stag y True Adventure.

Belarski se mudó a Westport Connecticut en 1956 y se convirtió en instructor de arte por correspondencia en la Escuela de Artistas Famosos hasta su retiro en 1972. Rudolph Belarski murió a los 83 años de complicaciones de la colitis el 24 de diciembre de 1983.

4. Norman Mingo

Norman Theodore Mingo (25 de enero de 1896 - 8 de mayo de 1980) es más famoso por recibir el encargo de formalizar la imagen de Alfred E. Neuman para Mad.

Mingo, prolífico ilustrador de revistas en el estilo de Norman Rockwell, residió en el área de Chicago durante décadas antes de retirarse a Tarrytown, Nueva York. De niño ganó un concurso de arte y recibió como premio materiales de arte y un curso por correspondencia. Mingo tuvo un éxito profesional temprano, incluso abandonó la escuela secundaria durante un año debido a su carga de trabajo.

26 mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de la vendimia Norman Mingo

En la década de 1920 y principios de la de 1930, dirigió un estudio de publicidad en Chicago cuyo personal incluía al futuro artista de Captain Marvel, CC Beck; el estudio cerró durante la Gran Depresión. A partir de entonces, trabajó principalmente como autónomo, incluso como ilustrador para varias agencias de publicidad y revistas, incluidas American Weekly, Ladies 'Home Journal y Pictorial Review.

Además del arte pin-up, también ilustró para libros de bolsillo (Pocket Books), se desempeñó como retratista tradicional, pintó temas como el general George S. Patton Jr. y dibujó numerosos carteles de películas, entre ellos Gentlemen Prefer Blondes.

5. James Avati

James Sante Avati (14 de diciembre de 1912 en Bloomfield, Nueva Jersey - 27 de febrero de 2005 en Petaluma, California) creció casi como un huérfano. Su padre era fotógrafo profesional en la ciudad de Nueva York. Su madre murió poco después de su nacimiento. Fue criado por su tía materna y finalmente su padre se casó con ella.

26 mejores ilustradores de portadas detrás de algunos de los libros de suspenso y crimen vintage más icónicos James Avati

Cuando Jim aún era joven, su padre murió y otros tíos ayudaron a criarlo en Little Silver, Nueva Jersey, donde creció. Su tío pagó su educación en la Universidad de Princeton, donde obtuvo un título en arquitectura en 1935.

Siempre estuvo interesado en pintar y le encantaba pintar. Después de la Segunda Guerra Mundial, Avati obtuvo un trabajo diseñando vitrinas en los grandes almacenes de la Quinta Avenida en Nueva York. Pero continuó pintando el lateral y en 1948 impresionó a Kurt Enoch en New American Library, una nueva editorial de bolsillo. Fue un éxito desde el principio y cambió el estilo de la pintura de portada a principios de la década de 1950.

Entre los autores con los que trabajó se encuentran personas como Theodore Dreiser, William Faulkner, Erskine Caldwell, JD Salinger, James T. Farrell, Pearl Buck, John O'Hara, Mickey Spillane, Erle Stanley Gardner, Alberto Moravia y James Michener.

Al principio usó modelos profesionales, pero pronto usó a amigos, familiares y personas de las calles de Red Bank, Nueva Jersey, su hogar durante gran parte de su vida, como modelos. Buscaba la realidad en sus representaciones sobre lienzo y para él trabajaban personas reales mejor que profesionales.

Se le ha llamado el "Padre de las cubiertas de libros de bolsillo" y el "Rembrandt de las cubiertas de libros de bolsillo". Irónicamente, su propia vida reflejaba las novelas que pintó.

6. Paul Bacon

Paul Bacon (25 de diciembre de 1923 - 8 de junio de 2015) es conocido por introducir el "Big Book Look" en el diseño de sobrecubiertas de libros, y diseñó alrededor de 6,500 chaquetas y más de 200 portadas de discos de jazz.

En 1950, Bill Westley, el padre de un amigo, le pidió a Bacon que le proporcionara ilustraciones para su libro Chimp on My Shoulder. El director de arte de EP Dutton, el editor del libro, se complació lo suficiente como para pedirle a Bacon que también le proporcionara una sobrecubierta. El libro no era nada importante, pero le dio a Bacon su comienzo.

A principios de la década de 1950, Tom Bevans, director de arte de Simon & Schuster, le encargó a Bacon que diseñara varios títulos. También llegaron encargos de otras casas y Bacon abrió su propio estudio en 1955. Continuó teniendo una serie de estudios con su nombre en la puerta durante más de 50 años.

Su primer gran éxito llegó en 1956 con Compulsion, una novela de Meyer Levin. Esta portada también marcó el inicio del "Big Book Look" por el que Bacon se hizo conocido. Este aspecto presenta un título grande y en negrita, el nombre de un autor destacado y una pequeña imagen conceptual. Ejemplos de este "look" incluyen Catch-22 de Joseph Heller, Visions of Cody de Jack Kerouac y Bullet Park de John Cheever, junto con muchos otros.

7. Robert Maguire

Robert A. Maguire (3 de agosto de 1921-26 de febrero de 2005), o RA Maguire, era conocido principalmente por su arte de portada de bolsillo de crime noir, ha producido ilustraciones para más de 600 portadas desde 1950. Maguire es miembro emérito de The Society de ilustradores.

Las más de 600 portadas de Maguire para editoriales como Pocket, Dell, Ace, Harper, Avon, Silhouette, Ballantine, Pyramid, Bantam, Lion, Berkley, Beacon, Monarch y Signet, prácticamente todas las editoriales convencionales de Nueva York, hacen su portada original. un tour de force en la última mitad del siglo XX.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de la vendimia Robert Maguire

Una de sus portadas de libros más famosas es Black Opium, que es considerado por muchos coleccionistas de libros de bolsillo de crime noir como la portada de bolsillo de crime noir definitiva del género. También diseñó portadas artísticas para videojuegos y para CD de música.

8. Jack Davis

John Burton “Jack” Davis, Jr. (2 de diciembre de 1924 - 27 de julio de 2016) es conocido por su arte publicitario, portadas de revistas, carteles de películas, carátulas de álbumes y numerosas historias de cómics. Fue uno de los dibujantes fundadores de Mad en 1952. Sus personajes de dibujos animados se caracterizan por una anatomía extremadamente distorsionada, que incluye cabezas grandes, piernas delgadas y pies grandes.

Davis se destacó particularmente por su representación del Guardián de la Cripta en los cómics de terror, renovando la apariencia del personaje de la versión más simplista de Al Feldstein a un hombre más duro, áspero y sarnoso con verrugas peludas, boca salivando y manos y pies de gran tamaño, que generalmente no lo hacía. No use zapatos.

Entre los cuentos de terror clásicos que ilustró se encuentran "Juego sucio", que fue citado en el libro Seduction of the Innocent del Dr. Fredric Wertham por su descripción de "un juego de béisbol de cómic". Otros, como "Tain't the Meat, It's the Humanity", "Death of Some Salesman", "Fare Tonight Followed by Clottiness creciente", "Tight Grip" y "Lower Berth", eran clásicos de Crypt-Keeper.

9. Stanley M. Zuckerberg

Stanley M. Zuckerberg (1919 - 1995) se crió en el paseo marítimo de Long Beach, Long Island, Nueva York. Es conocido por sus dibujos en blanco y negro e ilustraciones en color para el ejército, revistas y libros de texto. Algunos de los autores cuyos libros ilustró fueron John Dos Passos, Somerset Maugham, Sinclair Lewis, James Michener, Vladimir Nabokov, Irving Stone y Norman Mailer. Dedicado al realismo en el arte, sus temas de placer eran con frecuencia la pacífica costa de Nueva Inglaterra, Nueva Escocia y Terranova.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de suspenso y crimen clásicos Stanley M. Zuckerberg

Comenzó a dibujar a los seis años. Recibió una beca de arte para el Instituto de Bellas Artes Pratt a partir de 1939. También estudió en la Liga de Estudiantes de Arte con Khosrov Ajootian, William Gorham, Thomas Benrimo y Alexander Kostellow.

10. Harry Bennett

Harry Bennett nació el 15 de mayo de 1919 en South Salem, Nueva York. Su padre era un nativo de Ridgefielder cuyas raíces en Ridgefield se remontan al siglo XVIII. Bennett nació meses después de que su propio padre, Harry Bennett, muriera de la epidemia de gripe de 18. Su madre Anna Karlson crió a la familia ganando ingresos al operar un negocio de lavandería. . La familia se mudó a la calle Gilbert cuando Harry tenía un año.

Graduado en 1937 de Ridgefield High School, protagonizó el atletismo, fue el capitán y el centro del equipo de baloncesto de la RHS que llegó a las semifinales en el campeonato estatal y fue presidente de su clase.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de la vendimia Harry Bennett

El Sr. Bennett era un artista comercial para Magazine Photo Engraving Corp., Stamford cuando se alistó en el ejército en noviembre de 1940. Se graduó de la Escuela de Candidatos a Oficiales de Infantería en mayo de 1942 y fue nombrado segundo teniente y ascendido a primer teniente. el mismo año. El mayor Bennett era un veterano de la operación Hollandia, en la que las fuerzas del general Douglas MacArthur aislaron a todo el 18 Ejército japonés y en la que el propio Mayor Bennett ganó la estrella de bronce.

En 1945, Bennett se casó con Margaret Shean en Ridgefield, Ct, donde vivieron hasta 1985. Después de la guerra, su esposa lo alentó a asistir a la escuela de arte y seguir su pasión por la pintura. El Sr. Bennett asistió a The Art Institute of Chicago y The American Academy of Art Chicago durante dos años, hasta que comenzó a trabajar como artista comercial. Ilustra anuncios de Buick, Pepsi Cola y US Keds.

Vivió y trabajó en lo que ahora se conoce como la Casa Bennett en Main St. en Ridgefield. Él usaría a su familia y vecinos como modelos para más de 1,000 portadas de libros e ilustraciones a lo largo de los años.

El Sr. Bennett era mejor conocido como un ilustrador publicado internacionalmente que pintó portadas a gran escala para las grandes editoriales de la industria del libro de bolsillo en ese momento, incluidos Simon y Schuster, Western Printing y Avon Press. Hizo portadas para varios autores, incluidos Jude Deveraux, Mary Stewart, Phyllis Whitney y Victoria Holt. También ilustró la primera edición en rústica de El Padrino de Mario Puzo.

La Sociedad de Ilustradores de Nueva York le otorgó a Harry Bennett una medalla de bronce por las pinturas a tinta que creó para ilustrar una edición de coleccionista en caja de "Divine Comedy" de Dante, publicada en 1966, en la que se le otorgó un espectáculo individual en The New York Biblioteca Pública.

En 1986, el Sr. Bennett se retiró de su trabajo comercial y viajó al oeste, pintando y enseñando. Vivió en Corvalis y Cannon Beach, Oregon, hasta que finalmente se instaló en una pequeña ciudad frente al río llamada Astoria en 1989. Se sintió atraído por el paisaje allí y se mudó a una pequeña casa con vista al río Colombia. Tenía un estudio en el centro donde pasaba la mayor parte de su tiempo.

11. Robert E. Schulz

Robert Emil Schulz fue un destacado ilustrador de portadas cuyas obras con temas de acción marcaron las portadas de Man's Magazine, Dell's Ten Cent, la revista True Adventures y las sobrecubiertas de grandes de la ciencia ficción como Philip K. Dick e Isaac Asimov.

12. Steele Savage

Harry Steele Savage (1898-1970) nació en Central Lake, Michigan, hijo de inmigrantes canadienses irlandeses y franceses, Flora (McLaughlin) y William Harry Savage.

Su primera referencia conocida a la vida de Savage como artista proviene de su tarjeta de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial, donde enumera su ocupación como artista para la JL Hudson Company en Detroit, Michigan. Probablemente sea más conocido por las ilustraciones de Mitología de Edith Hamilton.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de época Steele Savage

Otros libros que ilustró incluyen The Arabian Nights de Burton (Bennett Cerf, 1932, Triangle Books), Stories of the Gods and Heroes de Sally Benson, Hurlbut's Story of the Bible (edición revisada), The Rainbow Book of Bible Stories de J. Harold Gwynne (1956), Life in the Ancient World de Bart Keith Winer (1961) y The Golden Library Book of Bible Stories de Jonathan Braddock.

Dibujó varios carteles y portadas para libros y revistas de ciencia ficción que aparecieron en las décadas de 1960 y 1970. También fue ilustrador de carteles de la época de la Segunda Guerra Mundial, como el cartel de reclutamiento: Por el bien de tu país hoy, por el bien de tu propio mañana.

13. Rudolph "Rudy" Nappi

Joseph Rudolph “Rudy” Nappi (1923 - 2015) estudió en la Arts Student League en la ciudad de Nueva York antes de servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1951 se casó con Margarete “Peggy” Schubert, enfermera.

Nappi fue un conocido ilustrador comercial y ampliamente considerado uno de los más grandes artistas de ficción pulp de su tiempo. Durante sus décadas de carrera, creó cientos de portadas para revistas y libros como Love Nest, Girl-Hungry, Queer Patterns y The Bedroom Bolero. En 1968, seis de cada ocho títulos publicados por MacDonald & Company presentaban ilustraciones de Nappi.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de época Rudolph Rudy Nappi

De 1953 a 1979, Nappi fue la principal artista de la portada de los libros de Nancy Drew y Hardy Boys. A Nappi se le asignó la tarea de actualizar a los personajes de su antiguo aspecto de los años 1930: le dio a Nancy Drew un elegante corte de pelo de paje y la vistió con vestidos camiseros con cuellos de Peter Pan, mientras que los Hardy Boys recibieron un cambio de imagen que hizo que la interpretación de Nappi fuera la más reconocible en la historia de serie. Curiosamente, Nappi nunca leyó ninguno de los libros que ilustró; su esposa, Peggy, los leería en su lugar y le haría un breve resumen a su esposo antes de que comenzara a pintar.

En la década de 1980, Nappi ilustró las portadas de otras seis series originales, así como el Libro de actividades de aventuras de Hardy Boys de tapa blanda y la edición revisada de The Hardy Boys Detective Handbook.

Solo tres días después de la muerte de su esposa, el mismo Nappi murió el 13 de marzo de 2015, en su ciudad natal adoptiva de Charlotte, Carolina del Norte, a la edad de 92 años.

14. Barye Phillips

Barye Phillips (1924-1969) fue un pintor e ilustrador estadounidense de revistas pulp y libros de bolsillo que comenzó trabajando para el departamento de publicidad de Columbia Pictures a principios de la década de 1940.

Ilustró folletos de entrenamiento y propaganda durante la Segunda Guerra Mundial. Phillips comenzó a pintar portadas de bolsillo alrededor de 1943 y fue muy prolífico durante las décadas de 1940, 1950 y 1960, ganándose el sobrenombre de "El rey de los libros de bolsillo".

Trabajó para varias editoriales en diferentes estilos, sobre todo para la colección de libros de la medalla de oro de Fawcett. También pintó portadas para la Biblioteca Popular, Bantam Books, Cardinal Books, Dell Books, Royal Books, Pocket Books y Signet Books. También proporcionó las ilustraciones del interior del libro 'A Treasury of American Ballads'. Gay, Naughty, and Classic '(1957), compilado por Charles O'Brien.

Los 26 mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más emblemáticos de crimen y suspenso de época Barye Phillips

Entre al menos 1944 y 1946 fue el artista del artículo del periódico 'Famous Fiction' para Bell Syndicate. La mayoría de los episodios se atribuyen a Chad Grothkopf, aunque presumiblemente solo fue el escritor. En el período 1944-1946, varios episodios llevan la firma "Barye" o "Phillips".

Se cree que Phillips tiene al menos adaptaciones ilustradas de 'The Murders in the Rue Morgue' de Edgar Allan Poe (julio-agosto de 1944), 'The Legend of Sleepy Hollow' de Washington Irving (septiembre-octubre de 1944), de Shakespeare 'A Midsummer Night's Dream '(octubre-noviembre de 1944), el cuento de Las mil y una noches' El pescador y el genio '(noviembre-diciembre de 1944),' Hansel y Gretel 'de Grimm (diciembre de 1944-enero de 1945),' La isla del tesoro 'de Robert Louis Stevenson (febrero -Marzo de 1945), 'El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr.Hyde' de Robert Louis Stevenson (abril-mayo de 1945), el cuento persa 'Simbad el marinero' (mayo-julio de 1945), 'El viaje de Huckleberry Finn por el Mississippi '(Julio-septiembre de 1945),' A Connecticut Yankee in King Arthur's Court 'de Mark Twain (septiembre-noviembre de 1945),' Aladdin y la lámpara mágica '(noviembre-diciembre de 1945), el mito de' Teseo y el Minotauro '( Enero-febrero de 1946) y 'La maravillosa historia del rey Arturo' de Mark Twain (marzo-mayo de 1946).

Phillips también participó activamente como pintor y escultor. Falleció en 1969, a la edad de 44 o 45 años. Milton Caniff mencionó a Barye Phillips en su tira de 'Steve Canyon' del 2 de junio de 1963, en la que Steve muestra a Summer Olson una pintura hecha por Phillips en Libia, llamada 'The Spectactors' .

15. Saul Lambert

Lambert (1928-2009) fue conocido principalmente por sus pinturas y obras en papel, basadas en la tradición abstracta y, en gran medida, basadas en la iconografía religiosa, por lo tanto, con un uso extensivo de oro y plata. En lugar de ser intelectual o descriptivo, está en un plano personal y meditativo, muy influenciado por el misticismo de la Cabalá.

Durante más de dos décadas, Lambert trabajó en una variedad excepcionalmente amplia de medios. Sus obras abarcan desde pinturas acrílicas abstractas con hojas de oro y plata, hasta serigrafía, pasteles, cajas de santuarios para el hogar e impresiones de transferencia de xerox en color. Sus obras se han exhibido en Israel y en todo Estados Unidos, incluido el National Endowment for the Arts en Washington, DC. Sus pinturas se encuentran en muchas colecciones corporativas e individuales. En Brooklyn College, estudió con Ad Reinhardt, Burgoyne Diller y Robert J. Wolff. Enseñó en Trenton State College y Parsons School of Design.

Lambert ha sido pintor toda su vida y también pasó 20 años (1960 a 1980) como uno de los ilustradores estadounidenses más famosos. Sus ilustraciones han aparecido en publicaciones como The New York Times, Newsweek, Sports Illustrated, LIFE, The Washington Post y Esquire; y en docenas de portadas de New American Library y Signet Book Classic. Recibió más de 40 premios por sus portadas e ilustraciones de libros, y figura en Vols. 1 y 2 de Ilustradores estadounidenses destacados en la actualidad (1984-5), Graphic-Sha Publishing Co., Japón. El Sr. Lambert vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York y en Rhinebeck, Nueva York.

16. Victor Kalin

Nacido en Belleville, Kansas, en enero de 1919, Victor Kalin era el hijo mayor de padres artísticos. Su padre Eugene, un jugador de cornetas.
con el circo Barnum and Bailey, renunció a la banda para convertirse en dentista, un requisito previo para casarse con Rebekah (“Dot”) Benson, una pintora y alfarera aficionada. Escondido contra la frontera norte de Kansas, Belleville se estableció a fines de la década de 1880 principalmente por
colonos de Suecia. (Kalin es probablemente una americanización de Kjellin, un nombre sueco común).

Comenzó a dibujar y pintar cuando era niño. En la escuela secundaria, ganó el Concurso Nacional de Tarjetas de Estudiantes Hallmark, y poco después logró el reconocimiento internacional al ganar un concurso de Hollywood "para representar a la Chica Ziegfield" y ayudar a publicitar la MGM de 1941
película del mismo nombre. Sus estudios de arte en la Universidad de Kansas fueron interrumpidos por un año cuando el tirón de la música (y quizás la genética) lo llevó a pasar un año de gira como trompetista con la banda de jazz Jimmy Caton. Después de su graduación en 1941,
Vic enseñó dibujo y pintura durante un año mientras obtenía un MFA.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de la vendimia Victor Kalin

Durante la Segunda Guerra Mundial, Vic sirvió en las Azores como artista ilustrando materiales impresos y la revista Yank, un popular refuerzo de moral disponible para todos los soldados, marineros y aviadores que sirven en el extranjero. Creado por hombres alistados para hombres alistados, Yank empleó a artistas y escritores tanto en su sede de Nueva York como en el frente. Además de Víctor, otros artistas yanquis incluyeron a su amigo Robert Greenhalgh, Jack Coggins y Howard Brodie, así como a los dibujantes Dave Breger (GI Joe) y el sargento. George Baker (Saco triste).

Fue allí en las Azores que Vic conoció a Catherine (Kate) Bryan, una voluntaria de la Cruz Roja Cherokee de 6 pies de Oklahoma. El espectáculo del Club de Oficiales estaba muy retrasado cuando se le pidió a Vic que echara una mano pintando un telón de fondo en el teatro. Él llamó su atención cuando, en lugar de subir y bajar la escalera de 18 ′ mientras trabajaba, la caminó sobre zancos por el escenario. Vic y Kate dejaron las Azores juntos, se casaron y se establecieron en Greenwich Village de Nueva York, donde comenzó a trabajar como ilustrador de revistas.

Victor Kalin es mejor conocido por sus ilustraciones para revistas (años 1940-50), portadas de libros de bolsillo (años 1950-60) y portadas de álbumes de discos (años 1960-70). Su primera obra de arte comercial fue para las "grandes revistas": Esquire, American Weekly, Liberty y Colliers. Estas ilustraciones de historias de finales de los 40 eran en general exuberantes, a página completa, a todo color y siempre dibujadas y pintadas de manera realista. Sugieren comodidad, si no riqueza, y la mayoría presenta a mujeres hermosas en poses relajadas y pausadas.

En la década de 1950, cuando los libros de bolsillo económicos se pusieron de moda, el ingenio y las habilidades técnicas de Kalin fueron lo suficientemente amplios como para atraer a directores de arte de muchas agencias diferentes. Desde mediados de los cincuenta hasta los sesenta, Vic creó la portada de más de 200 libros de bolsillo para: Avon, Dell, Signet, Berkley, Ace y Pocket Books. Además de estos libros de misterio, góticos y primitivos, también ilustró libros de muñecas de papel de Merrill and Co. (por ejemplo, Betty Grable y Ballerinas), juegos de cartas y programas de conciertos sinfónicos, libros de tapa dura para adultos y niños. .

A medida que la popularidad del mercado masivo, el libro de bolsillo de formato estandarizado comenzó a decaer en la década de 1960, los discos LP de vinilo de 12 ”se convirtieron en una parte importante del panorama cultural. Afortunadamente para Vic, un amante de la música, cada álbum requería una portada. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, creó más de 100 portadas de álbumes, así como otras carátulas de álbumes (por dentro y por fuera) para Impulse, RCA Victor, Decca Jazz, Flying Dutchman, Brunswick, Celestial Harmonies y Philco, entre otros.

Amante de la música de toda la vida, viajó a conciertos y festivales con un pase de prensa y una cámara, capturando imágenes que luego aparecerían como ilustraciones en las portadas de los álbumes, notas, programas de conciertos y obras de arte personales. Algunas fotos fueron directamente a revistas de jazz y libros. Como comprador de fotos natural antes de Photoshop, procesó todas sus películas en blanco y negro y experimentó con doble exposición, distorsión y recomposición.

17. Robert Jonas

Nacido en Nueva York en 1907, Jonas asistió a la escuela de arte Fawcett en Nueva Jersey y a la Universidad de Nueva York. Influenciado por el artista William de Kooning y otros miembros del movimiento “Abstracto-Expresionista”. Fue a trabajar para Penguin, y permaneció allí incluso después de la partida de Ian Ballantine y varios ilustradores que se fueron para fundar Bantam.

Cuando la New American Library surgió de Penguin Books en 1948, Jonas actuó como director de arte de su nueva Signet Imprint hasta que se pudo contratar a un director permanente, pero continuó su trabajo como ilustrador de bolsillo hasta mediados de la década de 1950, cuando se dedicó al trabajo de tapa dura. Su enfoque distintivo hace que su trabajo sea uno de los más coleccionables. Murió en 1997.

18. James Hill

El gran ilustrador canadiense James Hill (1930-2004) nació en Hamilton. Norman Rockwell le dijo una vez al artista canadiense James Hill que, a través de su trabajo, Hill ejemplificó a su generación con el mismo éxito que el icono estadounidense.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de la vendimia James Hill

A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, James Hill atravesó el país capturando escenas canadienses por excelencia en sus coloridas y sugerentes obras. En 1966, Hill fue galardonado como Artista del Año por el Guild of American Artists. Sus famosos retratos incluyen los del Primer Ministro Pierre Trudeau y el Papa Juan Pablo II, este último retrato fue encargado como el póster oficial de la gira del Papa por el Canadá en 1984.

19. Stanley Meltzoff

Stanley Meltzoff (27 de marzo de 1917 - 9 de noviembre de 2006) fue más conocido por sus pinturas marinas. Stanley Meltzoff, nacido en la ciudad de Nueva York de padre Nathan, cantor de una sinagoga de Manhattan, se graduó en el City College de Nueva York y se convirtió en instructor en el Instituto Pratt. Sirvió en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, fue artista y periodista de la revista militar estadounidense Stars and Stripes. También creó imágenes para Puptent Poets, un libro de bolsillo con versos de soldados.

Al regresar a la ciudad de Nueva York después de la guerra, pasó años alternando entre la enseñanza y el arte antes de convertirse en ilustrador a tiempo completo en 1949.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de suspenso y crimen clásicos Stanley Meltzoff

Durante la década de 1950, Meltzoff creó docenas de portadas de bolsillo para novelas de Robert Heinlein y otros, e hizo obras de arte para las agencias de publicidad de Madison Avenue. Pintó portadas e interiores para revistas como Life, National Geographic, The Saturday Evening Post y The Atlantic, proporcionando portadas para Scientific American.

20. Ernest Chiriacka

Ernest Chiriacka (1913-2010) es conocido internacionalmente como un pintor impresionista de los dramáticos estados de ánimo occidentales y el paisaje estadounidense. Es uno de los pocos artistas que dio el salto con éxito a la ilustración, dejando un gran legado comercial que incluye portadas de pulpa, pinups para Esquire, carteles de películas e ilustraciones para The Saturday Evening Post, Cosmopolitan y Argosy.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de suspenso y crimen clásicos Ernest Chiriacka

Chiriacka nació en la ciudad de Nueva York y con la ayuda de un benefactor, se formó en la famosa Liga de Estudiantes de Artes en Nueva York, la Academia Nacional de Diseño de la Escuela de Arte y la Escuela de Arte Grand Central, donde estudió con el gran Harvey Dunn.

La hija Athene Westergaard recuerda la siguiente historia contada por su padre (a quien amigos y familiares llamaban Darcy y que a menudo firmaba sus obras con este apodo de la infancia) “Darcy me dijo una vez que Harvey Dunn nunca tuvo mucho que decir sobre su trabajo hasta la portada de su se mostró la primera pulpa y la boca de Harvey simplemente cayó ".

21. Nick Eggenhofer

Nick Eggenhofer nació en el sur de Baviera, Alemania, en 1897, pero después de asistir al espectáculo Wild West Show de Buffalo Bill Cody, se enamoró del oeste americano.

Después de que su familia emigró a Nueva Jersey en 1913, la fascinación del joven Eggenhofer con la región continuó creciendo y ansiaba viajar a los espacios abiertos de Occidente. Sin embargo, pasarían muchos años antes de que tuviera la oportunidad de hacerlo. En cambio, recorrió el rango metafórico de su imaginación y pronto se convirtió en uno de los ilustradores más prolíficos de las revistas de pulpa occidentales.

26 Mejores ilustradores de portada detrás de algunos de los libros más icónicos de crimen y suspenso de la vendimia Nick Eggenhofer

Miles de estas revistas de pulpa (llamadas así por su papel de baja calidad) se producían semanalmente y la demanda de ilustraciones, principalmente dibujos a pluma y tinta, era enorme. Eggenhofer a veces presentaba varios cientos de dibujos en una sola semana. En el transcurso de cuarenta años, completó más de 20,000 dibujos para revistas de pulpa y también ilustró cientos de libros.

A pesar de las grandes exigencias de su tiempo, Eggenhofer se convirtió en un verdadero estudiante de historia occidental. Era un investigador cuidadoso y se enorgullecía de la precisión histórica de sus representaciones de los hombres y mujeres que se asentaron en Occidente y las herramientas que utilizaron. Se volvió particularmente experto en representar vagones, diligencias y otros modos de transporte occidental temprano.

A pesar de las grandes exigencias de su tiempo, Eggenhofer se convirtió en un verdadero estudiante de historia occidental. Era un investigador cuidadoso y se enorgullecía de la precisión histórica de sus representaciones de los hombres y mujeres que se asentaron en Occidente y las herramientas que utilizaron. Se volvió particularmente experto en representar vagones, diligencias y otros modos de transporte occidental temprano.

Después de haber pasado muchos años trabajando como ilustrador en la ciudad de Nueva York, Eggenhofer finalmente logró el éxito suficiente para comenzar a viajar extensamente por el oeste. Él y su esposa finalmente se establecieron en Cody, Wyoming, a poca distancia del Centro Histórico Buffalo Bill; trayendo su fascinación infantil con el círculo completo del oeste americano.

22. Elaine Duillo

En el ámbito altamente especializado de la ficción romántica estadounidense, Elaine Duillo (1928 -) es anunciada por los lectores de ese género como "La reina de la portada romántica", pero es mucho más que eso. El compromiso de la artista con las historias de aventuras románticas es lo que le da a su trabajo su inspiración y su ventaja, pero también es tan hábil como una artista que alguna vez ha sido incluida en el Salón de la Fama de los Ilustradores.

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Su dramatismo superlativo, su exquisito sentido del diseño, su sentido del gesto y los matices, y el sorprendente dominio del estado de ánimo a través del uso del color, son atributos iguales y excepcionales de su trabajo. Uno podría decir, sin saber de su pasión por este tipo de historia, no por el mérito literario que tales historias a menudo pueden alcanzar, que las cualidades de su arte van mucho más allá de las necesidades y limitaciones del género con el que está tan bien asociada.

Pero esta es la marca de un ilustrador verdaderamente grandioso: poder trascender las limitaciones inherentes de un tema y también tomar con igual compromiso cada tarea a medida que avanza, produciendo, con veracidad impecable y consistencia confiable, obras de verdadera excelencia artística. .

23. Mitchell Hooks

Mitchell Hooks (1923-2013) es conocido por sus obras de arte para libros y revistas de bolsillo. Nacido en Detroit, Michigan, Hooks sirvió en el ejército de los Estados Unidos, incluido el servicio de ocupación en Alemania, luego comenzó su carrera de ilustración independiente en la ciudad de Nueva York.

Pintó portadas de bolsillo para Avon, Bantam Books, Dell Books, Fawcett Publications y otros, e ilustró para revistas como Cosmopolitan, The Saturday Evening Post, The Ladies 'Home Journal, Redbook, McCall's y Woman's Day. Ilustró novelas románticas, ciencia ficción y ficción policial, como Lew Archer de Ross Macdonald, Cliff Hardy de Peter Corris y Superspade de BB Johnston.

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Hooks ilustró el folleto de 36 páginas Cómo respetar y exhibir nuestra bandera para el Cuerpo de Marines de EE. UU. También diseñó carteles de películas, incluida la primera película de James Bond, Dr. No, para la que pintó "la imagen icónica de Sean Connery como Bond", y El rostro de Fu Manchu.

En años posteriores también ilustró libros de tapa dura para The Franklin Library, Reader's Digest Books y Coronado Publishers, e hizo publicidad. Hooks tenía 89 años cuando murió.

24. Walter Popp

Walter Robert Popp (1920 - 2002) nació en la ciudad de Nueva York. Su padre biológico fue Gustave Gutgemon (1860-1952), un artista inmigrante alemán, que tuvo una importante carrera como muralista e instructor de detalle arquitectónico en el Instituto Pratt. Su madre soltera, Kathe Popp, nació en 1880 en Austria y se formó como cocinera profesional. En 1909 emigró a los Estados Unidos en el SS Amerika y se estableció en la ciudad de Nueva York. Encontró trabajo como artista en el ajetreado taller de Gutgemon, donde se crearon diseños decorativos de flores, pájaros y animales para elegantes empresas de muebles de Nueva York.

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Dos años más tarde, en 1922, nació la hermana menor de Walter, Florence. Los niños fueron criados por su madre en Hoboken, Nueva Jersey, en 258 Seventh Street, donde su alquiler mensual era de $ 25. Ambos niños finalmente se unieron a su madre en el trabajo en la tienda de Gutgemon, donde aprendieron a pintar por primera vez. Su hermana creció hasta convertirse en ilustradora, Florence Laven.

Se graduó de Hoboken High School en junio de 1938. Luego estudió arte en la New York Phoenix School of Design, 160 Lexington Ave, NYC, donde enseñó el artista de la pulpa Laurence Herndon.

En la década de 1930 murió la esposa de Gutgemon, después de lo cual él y Kathe Popp vivieron juntos en 420 Washington Street en Carlstadt, Nueva Jersey. Walter y su hermana Florence fueron a partir de entonces los reconocidos hijastros de Gustave Gutgemon.

En 1940, Walter Popp trabajó brevemente como artista comercial y vendió ilustraciones independientes para revistas de pulpa, pero pronto ingresó al Ejército de los EE. UU. El 10 de octubre de 1942 y sirvió en el Cuerpo Médico en Europa como TEC-5 durante la Segunda Guerra Mundial. Sus documentos de alistamiento lo registran como de veintidós años, soltero, cinco once y 151 libras.

Después de la guerra estudió arte y arquitectura en la Universidad Americana de Shriverham en Inglaterra. En 1946 regresó a Nueva York y asistió a la Art Students League, donde conoció a otra estudiante de arte, Marie Mulligan, una neoyorquina nativa de Queens. Se enamoraron y se casaron en 1947. Se mudaron a la casa de sus padres en Carlstadt, Nueva Jersey, donde criaron nueve hijos.

Pintó portadas de revistas pulp independientes e ilustraciones de historias de interiores para Amazing Stories, Fantastic Adventures, Fantastic Mysteries, Fantastic Story, Fifteen Western Tales, Space Stories, Startling Stories, Thrilling Wonder y Western Story Round-Up.

En la década de 1950 pintó portadas para libros de bolsillo, que fueron producidos por editoriales como Ace Books, Flying Eagle Publications y Popular Library.

También pintó portadas para revistas de crímenes reales de gran formato, como Master Detective y True Detective, así como el resumen, Manhunt.

Durante las décadas de 1950 y 1960 pintó portadas e ilustraciones de historias de interiores para revistas de aventuras para hombres, como Action Life, For Men Only, Impact, Male, Man's Illustrated, Man's World, Men, Men Annual, Outdoor Life, Real, Saga, Stag, y verdadera aventura.

A mediados de la década de 1960, cuando el arte clásico de la ilustración estaba pasado de moda, comenzó a diseñar paquetes para fabricantes de juguetes y artículos deportivos. También trabajó en el personal de arte como empleado a tiempo completo de la compañía de tarjetas de felicitación Norcross, en 244 Madison Avenue (Near 38th Street) en Nueva York.

En 1968 trasladó a su familia a 23 Palm Court en Paramus, Nueva Jersey. En las décadas de 1980 y 1990, él y su esposa, Marie Popp, colaboraron en las portadas de libros para una nueva línea de novelas románticas góticas. También produjeron varias ediciones de impresiones limitadas de escenas románticas de fantasía para galerías de arte. Estos proyectos le trajeron una nueva aclamación en sus años crepusculares. Walter Popp murió en Paramus, Nueva Jersey, a la edad de ochenta y dos años el 10 de noviembre de 2002.

25. Robert Stanley

Robert Carter Stanley, Jr. (1918-1996) es famoso por sus trabajos en portadas de novelas de bolsillo. Nació en Wichita, Kansas y murió en Big Pine Key, Florida.

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Como artista realista, junto con Gerald Gregg, fue uno de los dos artistas de portadas de libros de bolsillo más prolíficos empleados por la Dell Publishing Company para quien Stanley trabajó de 1950 a 1959. Stanley también trabajó para otras editoriales importantes de libros de bolsillo como Bantam Books y Signet Books y también trabajó como artista para portadas o obras de arte de interiores para revistas como Adventure, Argosy, Redbook, Street & Smith's Western Story Magazine y The Saturday Evening Post.

26. Mort Kunstler

Mort Künstler (nacido el 28 de agosto de 1927) es conocido por sus pinturas ilustrativas de eventos históricos, especialmente de la Guerra Civil estadounidense. Era un niño prodigio que, con el apoyo de sus padres, se convirtió en un artista habilidoso a los doce años. Hoy es considerado el "artista histórico más conocido y respetado del país".

Künstler comenzó su carrera en la década de 1950 como artista independiente, ilustrando portadas de libros de bolsillo y revistas de aventuras para hombres. En 1965 National Geographic le encargó la creación de lo que se convertiría en su primera pintura histórica. También creó carteles para películas como The Poseidon Adventure y The Taking of Pelham One Two Three. Y en la década de 1970 pintaba portadas para Newsweek, Reader's Digest y otras revistas, y la mayor parte de su trabajo durante ese período se dedicaba al arte publicitario.

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Si bien muchas de sus primeras ilustraciones de revistas eran para entretenimiento público, Künstler finalmente comenzó a crear arte militar. En 1977, su primera gran exposición en una galería llamó la atención sobre su talento como artista histórico. En la década de 1980, fue aclamado como el artista más importante de la Guerra Civil de Estados Unidos y, finalmente, crearía más de 350 pinturas de la Guerra Civil solo. Algunas de sus pinturas han cambiado de opinión sobre la precisión de las primeras pinturas famosas de otros, como el famoso "Washington Crossing the Delaware" de Emmanuel Leutze. Además de sus pinturas de la Guerra Civil, creó arte histórico de la Revolución Americana a través de las guerras de Corea y Vietnam, junto con pinturas de la Segunda Guerra Mundial. Pintó eventos históricos como Oklahoma Land Rush y nuevos inmigrantes en Ellis Island.

Las colecciones de la obra de Künstler se publican como impresiones de edición limitada y su producción artística lo coloca a la vanguardia del realismo histórico contemporáneo. La NASA lo convirtió en su artista oficial para el transbordador espacial Columbia. En 1982, CBS-TV le pidió que hiciera una pintura para la miniserie de 3 partes, El azul y el gris, y en 1993 se mostró un especial de televisión de una hora, Imágenes de la Guerra Civil - Las pinturas de Mort Künstler. en la red de televisión A&E. Ha recibido numerosos honores y premios, y al menos nueve libros están dedicados a presentar su obra de arte. Algunos expertos lo ven como el próximo Norman Rockwell.

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